Kunst, Klang und kulinarische Raffinesse: Inessa Morisot bei La Maison LOREMO x Steinway & Sons in München

München, 30. Oktober 2026 – Ein Abend ganz im Zeichen von Kunst, Ästhetik und sinnlicher Wahrnehmung: Am 29. Oktober 2026 präsentierten La Maison LOREMO und Steinway & Sons in München eine exklusive Vernissage mit Arbeiten der international arbeitenden Künstlerin Inessa Morisot. Die Einladung richtete sich an ausgewählte Gäste aus Kunst, Kultur, Wirtschaft und Gesellschaft.

Unter dem Titel „Eine Symphonie aus Kunst, Klang und kulinarischer Raffinesse“ verband der Abend die Präsentation von Morisots Arbeiten mit einem ausgewählten musikalischen und kulinarischen Programm. Vier Werkserien trafen dabei auf die Klanglandschaft der Klanginstallation von Darius Edlinger auf zwei Spirio | r Flügeln von Steinway & Sons. Veranstaltungsort war der Münchner Showroom von Steinway & Sons am Maximiliansplatz.

Im Mittelpunkt stand die künstlerische Position von Inessa Morisot, deren Arbeit der Frage nachgeht, was ein Bild strukturiert und unter welchen Bedingungen es sichtbar wird. Fotografie bildet die Grundlage ihrer Praxis, ist jedoch nicht notwendigerweise die endgültige Form der Arbeit. Für die Ausstellung wurden Arbeiten aus vier Werkserien zusammengeführt: ARCHITECTURES OF RÉSONANCE, MEMBRANES, TOKYO DRIFT und EQUIVALENTS.

Architektur, Licht, transparente Materialien, digitale Screens und Oberflächen fungieren dabei nicht allein als Motive, sondern als Bedingungen der Bildentstehung. Sie filtern, teilen, reflektieren und transformieren visuelle Informationen und prägen, wie etwas innerhalb eines Bildes sichtbar wird. Dabei können vertraute Grenzen zwischen Körper und Raum, Material und Licht oder Gegenstand und Bild instabil werden.

„Mich interessiert die Frage, was ein Bild strukturiert – und wie diese Struktur bestimmt, was sichtbar wird“, beschreibt Morisot einen zentralen Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Praxis.

Die Ausstellung fügte sich zugleich in das kuratorische Konzept von La Maison LOREMO ein. Als Kunsthistorikerin und Geschäftsführerin des Hauses verfolgt Franziska Scheuerle den Anspruch, Kunst nicht isoliert zu präsentieren, sondern sie in einen multisensorischen und gesellschaftlichen Kontext zu setzen.

„Wir möchten unseren Gästen immer wieder neue Formen der Begegnung mit Kunst ermöglichen. Die Verbindung von Inessa Morisots Arbeiten mit der Klangwelt von Steinway & Sons und den kulinarischen Akzenten des Abends hat genau diesen Gedanken auf besondere Weise zum Ausdruck gebracht“, so Scheuerle.

Für die kulinarische Begleitung sorgten Champagner von Nicolas Feuillatte sowie Kaviar von R&S Gourmets. Gemeinsam mit dem musikalischen Programm entstand ein Abend, bei dem visuelle, akustische und kulinarische Eindrücke miteinander verbunden wurden. Die Kooperation von La Maison LOREMO und Steinway & Sons schafft dabei einen besonderen Rahmen für Morisots Arbeiten: Kunst trifft auf einen Ort, an dem Klang, Handwerkskunst und Ästhetik seit jeher miteinander verbunden sind. Die Vernissage am 29. Oktober markierte damit nicht nur die Präsentation einer neuen Ausstellung, sondern zugleich eine kuratierte Begegnung verschiedener Formen des kulturellen Genusses und einen Abend, an dem Fotografie, Musik und Kulinarik zu einem gemeinsamen Erlebnis wurden.

Die Ausstellung ist im Anschluss an die Vernissage für rund drei Wochen bei Steinway & Sons in München zu sehen.

Inessa Morisot ist eine in Kyjiw, Ukraine, geborene und in München lebende Künstlerin. Im Zentrum ihrer bildbasierten Praxis steht die Frage, wie Bilder Form annehmen und wodurch Sichtbarkeit hervorgebracht wird. Fotografie bildet die Grundlage ihrer Arbeit, muss jedoch nicht deren endgültige Form sein. Morisot untersucht das Bild als etwas, das durch räumliche, materielle und technische Bedingungen geprägt wird. Strukturen können dabei unmittelbar sichtbar werden – etwa als Raster, Screen oder Oberfläche – oder erst durch das hervortreten, was entfernt, verdeckt oder transformiert wurde. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen fotografischem Bild, Materialität und Raum und untersuchen, was bestehen bleibt, wenn sich ein Bild in Maßstab, Material, Auflösung oder Kontext verändert. Die Ausstellung bei Steinway & Sons vereint Arbeiten aus den vier Werkserien ARCHITECTURES OF RÉSONANCE, MEMBRANES, TOKYO DRIFT und EQUIVALENTS, die sich dieser Fragestellung jeweils aus einer anderen Perspektive nähern.

Darius Edlinger, auch bekannt unter seinem Künstlernamen Dandario, ist ein Wiener Komponist, Pianist und Produzent. Seine Musik bewegt sich zwischen zeitgenössischem Jazz, Klassik und elektronischen Klangwelten: Ausdrucksstarke Klavierklänge verbindet er mit subtilen elektronischen Elementen zu einer eigenen, atmosphärischen Klangsprache. Edlinger hat mit zahlreichen international renommierten Künstlern und Institutionen zusammengearbeitet; seine Kompositionen wurden unter anderem von den Wiener Symphonikern und dem Oslo Philharmonic Orchestra aufgeführt, seine Klanginstallationen waren bei der Art Basel und der Vienna Art Week zu erleben. Auch für internationale
Marken ist er als Komponist und Produzent tätig: So komponierte und produzierte er die globale Kampagne der Steinway & Sons Noé Limited Edition und vertonte zuletzt eine globale Kampagne von Swarovski. Für seine Arbeit wurde er mit einem CCA Award für Music & Sound Design ausgezeichnet.

La Maison LOREMO steht für eine kuratierte Verbindung von zeitgenössischer Kunst, Ästhetik und Kultur. Als Luxusplattform für besondere Begegnungen schafft das Haus Räume, in denen Kunst ganzheitlich erlebt werden kann. Im Mittelpunkt steht die Idee, außergewöhnliche künstlerische Positionen mit ausgewählten kulturellen und kulinarischen
Erlebnissen zu verbinden. Gegründet und geleitet von einer Kunsthistorikerin, verbindet La Maison LOREMO fachkundige kuratorische Perspektiven mit einem ausgeprägten Gespür für Ästhetik. Die Veranstaltungen des Hauses verstehen sich als sorgfältig inszenierte Begegnungen zwischen Kunstschaffenden, Sammlerinnen und Sammlern sowie
einem kulturinteressierten Publikum. Dabei geht es um mehr als die Präsentation einzelner Werke: Im Fokus steht die Schaffung eines atmosphärischen Gesamterlebnisses. Kunst, Musik, Kulinarik und Architektur werden miteinander in Beziehung gesetzt und eröffnen unterschiedliche Zugänge zu den präsentierten künstlerischen Positionen.

Steinway & Sons steht seit seiner Gründung im Jahr 1853 für außergewöhnliche Handwerkskunst, höchste Qualität und eine kompromisslose Leidenschaft für den Klavierbau. Das von Heinrich Engelhard Steinweg gegründete Unternehmen hat die Entwicklung des modernen Konzertflügels maßgeblich geprägt und damit die Geschichte des Klavierbaus
nachhaltig beeinflusst. Bis heute werden Steinway Flügel mit höchster handwerklicher Präzision, viel Erfahrung und ausgewählten Materialien gefertigt. Zahlreiche international renommierte Pianistinnen und Pianisten verbinden ihre künstlerische Arbeit mit Instrumenten von Steinway & Sons. Die Marke steht weltweit für ihren charakteristischen Klang, ihre außergewöhnliche Dynamik und ihre unvergleichliche Spielbarkeit. Mit einer Präsenz in mehr als 96 % der großen Konzertsäle weltweit sowie seinen Steinway Showrooms und vielfältigen kulturellen Formaten schafft Steinway & Sons Räume für inspirierende und intellektuelle Begegnungen. Die Verbindung von Musik mit Kunst, Architektur und gesellschaftlichem Austausch ist dabei ein wesentlicher Bestandteil der Markenphilosophie. Der Münchner Standort am Maximiliansplatz bietet hierfür einen besonders repräsentativen Rahmen. Konzerte, kulturelle Veranstaltungen und ausgewählte Begegnungen finden hier in einem Umfeld statt, das musikalische Exzellenz mit Kunst, Kultur und persönlichem Austausch verbindet.

Nicolas Feuillatte zählt zu den bekannten Champagnermarken Frankreichs und ist eng mit der Champagne und ihrer traditionsreichen Weinbaukultur verbunden. Die Marke wurde nach Nicolas Feuillatte benannt, der sie in den 1970er-Jahren ins Leben rief. Ein besonderes Merkmal des Hauses ist die enge Verbindung zu den Winzerinnen und Winzern der
Champagne. Die Marke arbeitet mit zahlreichen Mitgliedern der Champagne-Winzerkooperativen zusammen und profitiert dadurch von einer breiten regionalen Verankerung. Im Mittelpunkt stehen die drei für die Champagne charakteristischen Rebsorten Chardonnay, Pinot Noir und Meunier. Aus ihnen entstehen unterschiedliche Cuvées, die die
Vielfalt der Champagne und ihre verschiedenen Terroirs zum Ausdruck bringen. Nicolas Feuillatte verbindet dabei traditionelle Herstellungsmethoden mit einem zeitgemäßen Verständnis von Genuss und Lebensart.

R&S Gourmet steht für ausgewählte Delikatessen und hochwertige Produkte für anspruchsvolle Genussmomente. Das Unternehmen widmet sich der Präsentation und dem Vertrieb besonderer kulinarischer Spezialitäten. Kaviar nimmt innerhalb der Welt der exklusiven Delikatessen eine besondere Stellung ein und verbindet Tradition mit moderner Genusskultur. Ausgewählte Produkte werden mit Blick auf Qualität und ihre besondere sensorische Charakteristik zusammengestellt.

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